Pierre & Gilles
"ARRACHE MON COEUR" (take my heart)

14 February - 26 May 2002

www.kunsthauswien.at

foto: PIERRE et GILLES (Active since 1976)
DREAM GIRL - Amanda Lepore, 2001
Unique hand-painted photograph
119,5 x 59,5 cm / with frame: 154 x 94,5 cm
© Pierre et Gilles. Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

more culture>>>

Pierre & Gilles: 1976 trafen sie sich auf einer Party in Paris, seitdem arbeiten und leben sie zusammen. In ihrer Kunst verschmelzen Photographie und Malerei, am Beginn ihrer Karriere standen Portraits von Persönlichkeiten wie Salvador Dali, Yves Saint-Laurent, Paloma Picasso, Nina Hagen, Boy George, Catherine Deneuve, Kylie Minogue, Madonna und Claudia Schiffer, heute sind es Aufnahmen von Marc Almond, Laetitia Casta, Dalida, Juliette Greco und andere, zu sehen
in dieser Ausstellung.

"ARRACHE MON COEUR" ist mit 75 Arbeiten im wesentlichen die Gesamtproduktion von Pierre & Gilles der vergangenen drei Jahre, und markiert eine entscheidende Wende ihrer Arbeit. Ganz neue Themen und Welten werden behandelt, die handbemalten Photographien haben eine Reife und einen Reichtum, die alle Besucher zweifellos überraschen und beeindrucken werden. In den letzten drei Jahren haben sich Pierre & Gilles international
durchgesetzt. Seit nunmehr zwei Jahrzehnten machen die Werke von Pierre & Gilles einen Teil unseres kollektiven Unterbewußtseins aus. Dank ihrer Verbreitungs- und Darstellungsformen (Plattenhüllen, Filmplakate, Werbung, Zusammenarbeit mit den führenden Zeitschriften u. a.) sind ihre unvergesslichen und unnachahmlichen Schöpfungen nicht nur jedem geläufig, sondern auch allgemein beliebt gleichgültig bleibt da niemand.

Wie niemand vor ihnen haben Pierre & Gilles die Grenzen der Photographie stets neu bestimmt, und dabei gehen sie seit 25 Jahren immer mit den gleichen Schritten bei der Arbeit vor: Pierre & Gilles entwerfen zunächst gemeinsam das Werk, das sie sich
ausgedacht haben, indem sie vom Modell und der von ihnen konzipierten Szene
ausgehen. Dann bestimmen sie die Requisiten, die aus den erlesensten und
vielfältigsten Gegenständen bestehen, die sie oft auf ihren Reisen und Einkaufsbummeln in aller Welt erworben haben. Sie arbeiten auch die Beleuchtung aus, um das Sujet durch Verwendung von Winkelperspektive und Filtern zu beleben und vergrössern. Sie wählen Kostüme, Maske und Haarstyling aus und führen sie oft selbst aus, nehmen manchmal aber auch die Hilfe von Topspezialisten in Anspruch. Dann photographiert Pierre die
Szene, wie er und Gilles sie sich zusammen vorgestellt haben. Gilles überzieht dann den Abzug mit mehreren Schichten Farbe und Firnis, um ein vollkommenes, vor Wirklichkeit und Poesie strotzendes Bild zu erzielen. Schliesslich schaffen sie einen eigenen Rahmen als integralen Bestandteil des Werks, den sie in der Tat als Erweiterung der Fantasiewelt des von ihnen erschaffenen Werkes ansehen.

Jedes Detail ihrer Werke wird durch die Sichtweise der Zauberwelt konzipiert, die ihrer Fantasiewirklichkeit entspricht. Auf der Suche nach vollkommener Perfektion ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass Pierre & Gilles keine Digitaltechnik bei ihrer Arbeit anwenden. Die Künstler bestehen darauf, dass ihre Bilder nur durch sorgfältigste komplexe Handarbeit entstehen können. Das Ergebnis ist ein Werk von seltener Vollkommenheit, etwas Einmaliges und Unersetzliches, dem keine digitale Software solche Poesie, Subtilität und Raffinesse verleihen könnte.

An der Grenze zwischen populärer Ikonographie und der Kunstgeschichte ist der Stil von Pierre & Gilles einzigartig: Pierre & Gilles haben buchstäblich ein präzises und sofort als solches erkennbares stilistisches Territorium abgesteckt, das zwischen der Malerei und der Photographie sowie zwischen der Installation und der Inszenierung beheimatet ist. In Zeiten wie unseren, mit der Vielfalt der Ansätze, verfügt man über keine Garantie,
wenn man ein eigenes Universum kreieren will; für Pierre & Gilles hat es sich dennoch gelohnt, denn sie sind selbst zum Bezugspunkt geworden, während sie sich ständig selbst neu erfanden und dabei der Gefahr der Selbst-Bezogenheit nicht erlagen.

Beunruhigend eigenartig...

Wie das Werk, das der Ausstellung den Namen gegeben hat, mein Herz Aiden Shawein junger Mann reisst buchstäblich seiner Geliebten das Herz aus dem Leibe “ tauchen uns die jüngsten Arbeiten von Pierre & Gilles in eine verdüsterte Atmosphäre ein. Dieser neue Ernst ist von der leichten, frivolen Welt, wo man stereotypischerweise Pierre & Gilles lange angesiedelt hat, allerdings weit entfernt. Diese beunruhigende Eigenartigkeit, die vergiftete Welt, die Schreckliches mit Verzauberung vermengt, das Grauen mit der Schönheit, wohnt jedem der ausgestellten Werke inne. Eros und Thanatos, der Sex und der Tod wesentliche Elemente im Oeuvre von Pierre & Gilles durchziehen "Arrache mon coeur" wie nie zuvor.

Die Künstler berühren auch das Thema Kindheit. Es handelt sich aber nicht um eine glückliche, unschuldige Kindheit; Pierre & Gilles weisen darauf hin, dass auch sie eine finstere, gequälte Periode sein kann Die Bilder von "Arrache mon coeur" sind bitterster als die bisherigen Arbeiten und prägen sich fest ins Gedächtnis des Betrachters ein.

Die Selbstporträts gehören zweifellos zu den verblüffendsten Bildern von Pierre & Gilles. Sie erstrecken sich über ihre ganze Laufbahn und stellen die wesentlichen Marksteine für ein Verständnis ihrer Werke als bedeutendes Reflektieren über die Ewigkeit und die Schönheit dar.

Neben der neuen Thematik kehren Pierre & Gilles zu einigen ihrer Lieblingssujets zurück: Asien ist präsent, diesmal aber in einer ausgesprochen aktuellen Sichtweise, weit entfernt vom Mythos Asien oder dem Asien der Ansichtskarten. Pierre & Gilles werden auch neue religiöse Szenen präsentieren, wobei sie durch Distanzierung von der offiziellen
Heiligen-ikonographie zu einer viel düstereren, rauheren Sicht der Religion gelangen. Und schliesslich bietet die Ausstellung Portaits ihrer berühmten Freunde in gestellten Szenen, die immer in Erstaunen verstzen...

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und
französischer Sprache, der im KunstHausWien MuseumShop erhältlich ist.